Το 2026 προμηνύεται σταθμός για το παγκόσμιο σινεμά – Οι 20 πιο αναμενόμενες ταινίες της νέας χρονιάς
Από κινηματογραφική άποψη, το 2025 ήταν μια εξαιρετική χρονιά. Όλα δείχνουν πως το 2026 συνεχίζει στον ίδιο, υψηλό ρυθμό, με ένα πρόγραμμα προβολών ιδιαίτερα πλούσιο και φιλόδοξο.
Το επόμενο έτος φέρνει συνέχειες τρόμου, επανεκτελέσεις κλασικών τίτλων, επική επιστημονική φαντασία, μεγάλης κλίμακας ντοκιμαντέρ, αλλά και έντονη παρουσία πρωταγωνιστών όπως οι Zendaya, Tom Holland και Timothée Chalamet. Παράλληλα, νέες ταινίες υπογράφουν κορυφαίοι δημιουργοί, όπως οι Steven Spielberg, Christopher Nolan και Park Chan-wook. Και όλα αυτά αφορούν μόνο τους πρώτους επτά μήνες της χρονιάς.
Στο πρόγραμμα ξεχωρίζουν η νέα ταινία Dune: Part Three του Denis Villeneuve, η πολυαναμενόμενη συνέχεια του The Social Network από τον Aaron Sorkin με τίτλο The Social Reckoning, μια νέα ταινία Avengers: Doomsday, η συνεργασία του Tom Cruise με τον Alejandro G. Iñárritu, καθώς και το σκοτεινό ιστορικό horror Werwulf.
Το κινηματογραφικό τοπίο του 2026 διαγράφεται εξαιρετικά συναρπαστικό αλλά και ιδιαίτερα πυκνό. Γι’ αυτό, στο Euronews Culture επιλέγουμε και παρουσιάζουμε τις 20 ταινίες που αξίζει να έχετε στο ραντάρ σας από τον Ιανουάριο έως τον Ιούλιο. Οι ημερομηνίες κυκλοφορίας ενδέχεται να διαφέρουν ανά χώρα στην Ευρώπη, ωστόσο η παρουσίαση ακολουθεί όσο το δυνατόν χρονολογική σειρά.
Αυτές είναι οι ταινίες που δεν θα θέλετε να χάσετε.
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ
Πατέρας Μητέρα Αδελφή Αδελφός
Η νέα ανθολογική ταινία του Jim Jarmusch έρχεται επιτέλους στις ευρωπαϊκές αίθουσες, έχοντας ήδη κερδίσει φέτος τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας.
Με ένα εντυπωσιακό καστ που περιλαμβάνει τους Tom Waits, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Charlotte Rampling και Adam Driver, το Father Mother Sister Brother αφηγείται τρεις ιστορίες αποξενωμένων οικογενειακών σχέσεων που εκτυλίσσονται στις ΗΠΑ, το Δουβλίνο και το Παρίσι.
Από τα πρώτα πλάνα του τρέιλερ, η ταινία προμηνύεται ειρωνικά αστεία αλλά και ύπουλα επώδυνη, ισορροπώντας ανάμεσα στο χιούμορ και τη συναισθηματική φθορά. Ο Jarmusch, άλλωστε, έχει αποδείξει με το Coffee and Cigarettes ότι η μορφή της ανθολογίας του ταιριάζει απόλυτα, επιτρέποντάς του να αναδεικνύει το ιδιαίτερο και το ανθρώπινο μέσα σε φαινομενικά απλές, καθημερινές στιγμές.
Μια ταινία που αναμένεται να ξεχωρίσει για τη λιτότητα, την ακρίβεια και το χαρακτηριστικό ύφος ενός δημιουργού που εξακολουθεί να βρίσκει ποίηση στο ανεπιτήδευτο.
28 χρόνια αργότερα: The Bone Temple
Το φετινό 28 Years Later δεν ήταν απλώς μία από τις πιο δυνατές ταινίες της χρονιάς, αλλά και μια έμπρακτη απόδειξη ότι τα legacy sequels μπορούν να πετύχουν, όταν σέβονται το παρελθόν και τολμούν να προχωρήσουν μπροστά. Η ταινία κατάφερε να εξελίξει ουσιαστικά το σύμπαν του franchise, τιμώντας παράλληλα το πνεύμα των προηγούμενων φιλμ.
Για τη συνέχεια, ο Danny Boyle παραδίδει τη σκηνοθετική σκυτάλη στη Nia DaCosta, μια δημιουργό που έχει ήδη αποδείξει ότι μπορεί να διαχειριστεί υλικό υψηλών απαιτήσεων και έντονης ατμόσφαιρας. Το ενδιαφέρον εντείνεται ακόμη περισσότερο με τη μετατόπιση του αφηγηματικού κέντρου στον Ralph Fiennes, ο οποίος αναμένεται να παίξει καθοριστικό ρόλο αυτή τη φορά.
Ιδιαίτερη σημασία έχει και η υπόσχεση ότι θα δοθούν απαντήσεις στο αινιγματικό και παραληρηματικό φινάλε του 28 Years Later, ένα τέλος που άφησε περισσότερα ερωτήματα παρά απαντήσεις. Όλα δείχνουν πως το The Bone Temple δεν θα είναι απλώς μια συνέχεια, αλλά ένα κομβικό κεφάλαιο για ολόκληρη τη μυθολογία του franchise.
Marty Supreme
Η ταινία κυκλοφορεί μέσα στο 2025 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης θα χρειαστεί να περιμένει έως το 2026 για να δει την πρώτη σόλο σκηνοθετική δουλειά του Josh Safdie πίσω από την κάμερα.
Η ταινία είναι χαλαρά εμπνευσμένη από τη ζωή και την καριέρα του θρυλικού Αμερικανού παίκτη πινγκ-πονγκ Marty Reisman, τον οποίο ενσαρκώνει ο Timothée Chalamet. Πρόκειται για ένα φιλμ ενηλικίωσης που εστιάζει στη ραδιουργία, την επιμονή και τη δύναμη της θέλησης απέναντι στις αντιξοότητες, σε ένα ιδιαίτερα ανταγωνιστικό περιβάλλον.
Ήδη από τις πρώτες προβολές, το Marty Supreme έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις, ενώ η ερμηνεία του Chalamet έχει δεχτεί διθυραμβικές κριτικές. Πολλοί μιλούν για την κορυφαία στιγμή της μέχρι τώρα καριέρας του 30χρονου ηθοποιού, με αρκετούς να θεωρούν ότι η συγκεκριμένη ταινία μπορεί να αποτελέσει το μεγάλο του «όχημα» προς ένα μελλοντικό Όσκαρ.
Το αν αυτό θα επιβεβαιωθεί, μένει να το δείξει ο χρόνος.
Hamnet
Άλλη μία ταινία για την οποία το ευρωπαϊκό κοινό χρειάστηκε να κάνει υπομονή. Η βραβευμένη με Όσκαρ σκηνοθέτρια Chloé Zhao (Nomadland, Eternals) μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το πολυβραβευμένο μυθιστόρημα της Maggie O’Farrell, αφηγούμενη μια βαθιά ανθρώπινη και σπαρακτική ιστορία.
Η ταινία επικεντρώνεται στον γάμο της Agnes Hathaway, την οποία υποδύεται η Jessie Buckley, και του William Shakespeare, στον ρόλο του οποίου εμφανίζεται ο Paul Mescal. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο πρόωρος θάνατος του 11χρονου γιου τους, Hamnet, και το πώς αυτή η απώλεια διαμορφώνει τις ζωές, τη σχέση και τη δημιουργική πορεία της οικογένειας.
Το ιστορικό δράμα έχει ήδη κυκλοφορήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ηνωμένο Βασίλειο, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Ιδιαίτερη μνεία γίνεται στις δύο κεντρικές ερμηνείες, που χαρακτηρίζονται καθηλωτικές και βαθιά συγκινητικές.
Το Hamnet προμηνύεται ως μία από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες ταινίες της χρονιάς — ένα φιλμ που δύσκολα θα αφήσει τον θεατή ασυγκίνητο.
Sound of Falling
Η ταινία Sound of Falling της Mascha Schilinski, η οποία επιλέχθηκε ως η γερμανική συμμετοχή για τα επερχόμενα Όσκαρ, εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς στο Φεστιβάλ Καννών, όπου έκανε πρεμιέρα στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα.
Η ιστορία παρακολουθεί τέσσερις γενιές κοριτσιών που συνδέονται μεταξύ τους μέσα από ένα αγρόκτημα στην περιοχή Altmark. Η αφήγηση εκτυλίσσεται σε τέσσερις διαφορετικές ιστορικές περιόδους: πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στην Ανατολική Γερμανία της δεκαετίας του ’80 και στον 21ο αιώνα.
Με φιλόδοξη δομή και έντονη συναισθηματική φόρτιση, η ταινία ξετυλίγει ένα πολυεπίπεδο πορτρέτο της γυναικείας εμπειρίας, εστιάζοντας στο διαγενεακό, ανομολόγητο τραύμα και στον τρόπο με τον οποίο αυτό μεταφέρεται σιωπηλά στον χρόνο.
Το Sound of Falling δεν είναι απλώς ένα ιστορικό δράμα, αλλά ένα βαθιά ποιητικό και απαιτητικό φιλμ, που αφήνει ισχυρό αποτύπωμα στον θεατή. Πρόκειται για μια καθηλωτική, σχεδόν αριστουργηματική εμπειρία — και ναι, «χτυπάει» πολύ δυνατά.
Dead Man’s Wire
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Gus Van Sant μετά από επτά χρόνια είναι ένα αστυνομικό θρίλερ που βασίζεται στην ομηρία στην Ινδιανάπολη το 1977 με πρωταγωνιστή τον Αμερικανό απαγωγέα Tony Kiritsis.
Με πρωταγωνιστές τους Bill Skarsgård, Colman Domingo, Myha’la, Al Pacino (η παρουσία του οποίου θα πρέπει να οδηγήσει σε αναπόφευκτες συγκρίσεις με το Dog Day Afternoon) και Dacre Montgomery (από το Stranger Things), το Dead Man’s Wire φαίνεται ότι θα είναι ταυτόχρονα ένα συναρπαστικό και επίκαιρο σχόλιο για το πώς ο καπιταλισμός αναπόφευκτα μας τρελαίνει όλους λίγο. Όχι ότι υποστηρίζουμε την ομηρία. Ακόμα.
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ
Ο εγκέφαλος
Ο Josh O’Connor δεν αποτυγχάνει ποτέ να εντυπωσιάσει, έχοντας μας ξετρελάνει τα τελευταία χρόνια με τα La Chimera, Challengers, The History of Sound και πιο πρόσφατα με το Wake Up Dead Man. Για να δούμε αν θα συνεχίσει το σερί του με το δράμα ληστείας της Kelly Reichardt. Τοποθετημένο στη δεκαετία του ’70, το The Mastermind ακολουθεί έναν οικογενειάρχη που σχεδιάζει να κλέψει έργα τέχνης από ένα μουσείο των προαστίων. Λαμβάνοντας υπόψη τον πρωταγωνιστή και το γεγονός ότι η Reichardt επίσης σπάνια κάνει λάθος (βλέπε: Certain Women, First Cow, Showing Up – για να αναφέρουμε μόνο μερικά από μια σχεδόν αψεγάδιαστη φιλμογραφία), είμαστε ενθουσιασμένοι με την προοπτική αυτών των δύο να συνδυάσουν το σημαντικό ταλέντο τους.
Καμία άλλη επιλογή
Ο Park Chan-wook, ο διάσημος Νοτιοκορεάτης σκηνοθέτης της τριλογίας Vengeance, του Stoker, του The Handmaiden και του Decision To Leave, υπογράφει μια σατιρική μαύρη κωμωδία γεμάτη οργή. Πρόκειται για άλλη μια ταινία που είχαμε ήδη τη χαρά να δούμε, και πρόκειται για μια καταθλιπτικά επίκαιρη και καυστικά αστεία διασκευή του “Τσεκούρι” του Ντόναλντ Γουέστλεϊκ, που είναι βέβαιο ότι θα είναι ένα από τα αγαπημένα μας έργα του 2026. Παρακολουθεί πώς ένας μεσήλικας μάνατζερ (εδώ τον υποδύεται ο Lee Byung-hun, που οι περισσότεροι θα αναγνωρίσουν από το Squid Game) απολύεται μετά από δραστικά μέτρα περικοπής δαπανών. Στη συνέχεια, προχωρά στο κυνήγι και τη δολοφονία των ανθρώπων που θα μπορούσαν να σταθούν ανάμεσα σε αυτόν και τις μελλοντικές του προοπτικές απασχόλησης. Όλοι έχουμε βρεθεί εκεί. Σωστά; Σωστά;
Ανεμοδαρμένα Ύψη
Αυτή η ταινία υπόσχεται ήδη να είναι μια από τις πιο πολωτικές κυκλοφορίες του 2026. Μετά τα Promising Young Woman και Saltburn, ο σκηνοθέτης Emerald Fennell διασκευάζει το γοτθικό αριστούργημα της Emily Brontë και δίνει στους Margot Robbie και Jacob Elordi τους καταδικασμένους εραστές Catherine και Heathcliff. Με νέα πρωτότυπη μουσική από την Charli XCX, το τρέιλερ έχει ήδη διχάσει το διαδίκτυο, με πολλούς να το χαρακτηρίζουν πολύ ασεβές, πολύ σεξουαλικά φορτισμένο και όχι κατάλληλο για τους πουριτανούς της κλασικής λογοτεχνίας. Βέβαια, η διάθεση που προκαλεί αυτή η πρώτη ματιά φαίνεται να υποδηλώνει μια προσπάθεια σκληρής (και πολύ διψασμένης) προσφοράς για να καρφωθεί το zeitgeist, αλλά η συζήτηση γύρω από το Wuthering Heights υπόσχεται να είναι συναρπαστική και ταυτόχρονα εξαντλητική. Ο κόσμος είτε θα το μισήσει είτε θα το κάνει προσωπικότητά του για το πρώτο μισό του 2026. Το καλύτερο που μπορούμε να ελπίζουμε; Ότι θα κάνει μια νέα γενιά να διαβάσει λίγο Μπροντέ.
Orwell 2+2=5
Ο Ραούλ Πεκ είναι ιδιοφυΐα. Ορίστε, το είπαμε. Τα ντοκιμαντέρ του Αϊτινού σκηνοθέτη, όπως το Haiti – Silence of the Dogs, το I Am Not Your Negro και το Ernest Cole: Lost And Found, είναι μερικά από τα πιο αριστουργηματικά και στοχαστικά που κυκλοφορούν. Το ευρωπαϊκό κοινό θα έχει σύντομα την ευκαιρία να θαυμάσει το τελευταίο του, το οποίο παρακολουθεί την καριέρα του Τζορτζ Όργουελ – με ιδιαίτερη έμφαση στο “Δεκαεννιά ογδόντα τέσσερα” και στο πώς το έργο του συγγραφέα εξακολουθεί να είναι ανησυχητικά επίκαιρο σήμερα. Όπως και μερικές από τις ταινίες αυτής της λίστας, είχαμε ήδη την ευχαρίστηση να τη δούμε, και ο τρόπος με τον οποίο ο Πεκ μπλέκει αρχειακό υλικό, ειδησεογραφικές ταινίες και περιβόητες ομιλίες για να σχολιάσει τον σημερινό αυταρχισμό είναι τόσο βαθιά ανησυχητικός όσο και απόλυτα συναρπαστικός. Μην το χάσετε.
Scream 7
Περισσότερη slasher καλοσύνη από το franchise που αρνείται να πεθάνει – παρά τις εκκλήσεις για μποϊκοτάζ λόγω της απόλυσης/αποχώρησης των μελών του καστ της προηγούμενης συνέχειας. Υπό την καθοδήγηση του Kevin Williamson, ο οποίος έγραψε μερικά από τα καλύτερα επεισόδια της σειράς_(Scream_ και Scream 2, ειδικότερα), η έβδομη ταινία Scream φέρνει πίσω την αυθεντική scream queen Neve Campbell ως Sidney Prescott. Θα βρει τον εαυτό της και την κόρη της (Isabel May) αντιμέτωπους με ένα νέο Ghostface, ο οποίος υπόσχεται να τα κάψει όλα. Μόνο ένα ερώτημα παραμένει: Πώς επέστρεψαν ο David Arquette και ο Matthew Lillard; Για την αγάπη του τεμαχισμού, ας ελπίσουμε να μην είναι σε μορφή φαντάσματος/φαντασίας, όπως έκαναν με τον Skeet Ulrich στις δύο τελευταίες ταινίες.
ΜΑΡΤΙΟΣ
Η νύφη!
Φέτος, είχαμε την εκπληκτική (αν και ίσως υπερβολικά πιστή) μεταφορά του “Φρανκενστάιν” της Mary Shelley από τον Guillermo del Toro. Την επόμενη χρονιά, έχουμε μια δεύτερη εκδοχή, αυτή τη φορά με την ευγενική χορηγία της Maggie Gyllenhaal – η οποία βρίσκεται για δεύτερη φορά πίσω από την κάμερα, αφού τα κατάφερε με το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, ” Η χαμένη κόρη“. Στο “The Bride!”, το τέρας του Φρανκενστάιν (Christian Bale) αποκτά παρέα, καθώς μια δολοφονημένη γυναίκα (Jessie Buckley) επανέρχεται στη ζωή ως η ομώνυμη Νύφη. Η Gyllenhaal έχει ήδη περιγράψει την ταινία της ως μια “πανκ, τερατώδη ιστορία αγάπης” με “μεγάλα χορευτικά νούμερα”, η οποία διαδραματίζεται στο Σικάγο της δεκαετίας του 1930. Πες λιγότερα. Είμαστε εδώ γι’ αυτό.
Έργο Hail Mary
Όταν το τρέιλερ για το Project Hail Mary κυκλοφόρησε τον Ιούνιο, έσπασε τα ρεκόρ προβολής για πρωτότυπη ταινία – συγκεντρώνοντας περισσότερες από 400 εκατομμύρια προβολές μέσα σε λίγες ημέρες. Σύντομα θα μάθουμε αν αυτός ο ενθουσιασμός μεταφράζεται σε θέσεις και θετικές κριτικές. Σε σκηνοθεσία των Phil Lord και Christopher Miller_(21 Jump Street_, The Lego Movie), η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μπεστ σέλερ του 2021 του Andy Weir (συγγραφέα του “The Martian”) και ο Gosling υποδύεται τον Ryland Grace, έναν άνδρα που ξυπνά σε έναν διαστημικό σταθμό. Το πρόβλημα είναι ότι δεν είναι αστροναύτης. Μαθαίνει σιγά-σιγά ότι στάλθηκε στο διάστημα για να αντιστρέψει τις επιπτώσεις ενός φαινομένου που προκαλεί το σβήσιμο του ήλιου – κάτι που θυμίζει μια από τις καλύτερες ταινίες του Danny Boyle, το Sunshine. Η πιο πολυαναμενόμενη ταινία επιστημονικής φαντασίας του 2026; Πιθανώς. Μέχρι το Dune: Μέχρι το τρίτο μέρος να βγει στις οθόνες τον Δεκέμβριο.
ΑΠΡΙΛΙΟΣ
Το δράμα
Ο Robert Pattinson και η Zendaya υποδύονται τον Charlie και την Emma, οι οποίοι πρόκειται να παντρευτούν. Ωστόσο, η σχέση τους παίρνει “μια απροσδόκητη – και δραματική – τροπή” λίγο πριν από τη μεγάλη μέρα. Δεν είναι πολλά γνωστά για το The Drama – και ευτυχώς, καθώς η διατήρηση των ανησυχητικών αληθειών που βγαίνουν στην επιφάνεια ως μυστικό θα είναι το κλειδί για να απολαύσετε τη ρομαντική κωμωδία-δράμα του Kristoffer Borgli. Θα τείνει περισσότερο προς το γελοίο ή θα αγκαλιάσει τη ζοφερότητα; Δεδομένου ότι πρόκειται για μια συνεργασία της A24 και ο Ari Aster υπέγραψε ως παραγωγός, στοιχηματίζουμε ότι θα είναι ένα περίεργο συνονθύλευμα και των δύο. Ανυπομονούμε.
Michael
Κάθε χρονιά χρειάζεται μια (συνήθως απογοητευτική) μουσική βιογραφία, και το 2026 θα ασχοληθεί με τον ίδιο τον βασιλιά της ποπ. Ο Antoine Fuqua σκηνοθετεί την ιστορία του Michael Jackson, από την εποχή των Jackson 5 μέχρι την παγκόσμια άνοδό του ως το είδωλο των charts. Ο πραγματικός ανιψιός του τραγουδιστή, ο Jaafar Jackson, θα παίξει τον ομώνυμο ρόλο. Αν και αναμένεται με ανυπομονησία, αυτή είναι μια βιογραφία που θα χύσει πολύ μελάνι: Μπορεί ένα τόσο φιλόδοξο σχέδιο να καταφέρει να αποδώσει δικαιοσύνη στα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Τζάκσον, και αν ναι, θα ξεπλύνει τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της ταραχώδους ζωής του καλλιτέχνη;
ΜΑΪΟΣ
Ο διάβολος φοράει Prada 2
Βγαίνοντας 20 χρόνια μετά το πρωτότυπο, αυτή η μοντέρνα καθυστερημένη συνέχεια βλέπει τον David Frankel να επιστρέφει στον κόσμο της μόδας, με τους Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt και Stanley Tucci να επιστρέφουν επίσης για περισσότερα αδυσώπητα παιχνίδια της βιομηχανίας της μόδας. Ωστόσο, αυτή τη φορά οι δυναμικές της εξουσίας έχουν αλλάξει και τόσο η Miranda όσο και ο Andy θα αντιμετωπίσουν έναν νέο εχθρό: τα ψηφιακά μέσα ενημέρωσης. Η μόνη κακή σημείωση μέχρι στιγμής: Αφού αυτή η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα του 2013, γιατί δεν μπορούσαν να την ονομάσουν “Η εκδίκηση φοράει Prada”; Πολύ καλύτερος τίτλος, αν θέλετε τη γνώμη μας.
ΙΟΥΝΙΟΣ
Toy Story 5
Οι ταινίες Toy Story θα έπρεπε να είχαν τελειώσει το 2010, με το τέλειο κλείσιμο της τριλογίας. Ωστόσο, η Pixar είχε άλλες ιδέες για τη ναυαρχίδα του franchise της και εννέα χρόνια αργότερα πήραμε την άνευρη τέταρτη συνέχεια. Και σύντομα, ο Woody, ο Buzz, η Jessie και η παρέα θα επιστρέψουν για μια πέμπτη περιπέτεια, η οποία ελπίζουμε ότι θα αποτυπώσει λίγη από την αρχική μαγεία. Η υπόθεση ακούγεται αρκετά δελεαστική, καθώς τα παιχνίδια αντιμετωπίζουν μια τρομερή απειλή: την τεχνολογία. Σε μια εποχή που οι νέες τεχνολογίες και η τεχνητή νοημοσύνη απειλούν τόσο το παιχνίδι όσο και τη λογική μας, είναι μια έξυπνη αφηγηματική κίνηση. Και μην αρχίσεις καν να προσποιείσαι ότι έχεις ξεπεράσει αυτή τη σειρά, αγαπητέ αναγνώστη. Ξέρουμε ότι θα σε δούμε στην ουρά το Σαββατοκύριακο της πρεμιέρας.
Ημέρα Αποκάλυψης
Δόξα τω Θεώ! Το μούσι επέστρεψε! Μετά το λίγο-πολύ-σαλταρισμένο αυτοσχέδιο μυθιστόρημα The Fabelmans, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ επιστρέφει στις εξωγήινες ρίζες του. Το μάρκετινγκ για την ταινία UFO ξεκίνησε τον Δεκέμβριο, και ήδη είχαμε ένα teaser trailer, το οποίο μας λέει λίγα πράγματα, αλλά μας συστήνει κάτι που φαίνεται να είναι εξωγήινη επαφή μέσω κάποιας εξωγήινης κατοχής – καθώς και ένα αστρικό καστ: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo, Eve Hewson και Wyatt Russell. Το Disclosure Day υπόσχεται να είναι μια από τις πιο πολυσυζητημένες κυκλοφορίες του 2026. Ας ελπίσουμε ότι θα σταθεί όμορφα δίπλα σε άλλες πεμπτουσία της sci-fi του Spielberg, όπως το Close Encounters of the Third Kind και το E.T..
ΙΟΥΛΙΟΣ
Η Οδύσσεια
Με τα Disclosure Day, Toy Story 5, Supergirl και Spider-Man: Brand New Day, η καλοκαιρινή σεζόν των blockbuster του 2026 μοιάζει γεμάτη. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι τίτλοι θα αναμετρηθούν με την Οδύσσεια του Κρίστοφερ Νόλαν. Και αν νομίζατε ότι ο σκηνοθέτης θα επιβράδυνε τα πράγματα όσον αφορά την κλίμακα μετά το βραβευμένο με Όσκαρ Oppenheimer, ξανασκεφτείτε το. Πήγε σε μεγαλύτερα μεγέθη διασκευάζοντας το επικό ποίημα του Ομήρου, με ένα all-star καστ με τους Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron… Κοίτα, η λίστα συνεχίζεται, οπότε θα σταματήσουμε εδώ. Συγγνώμη για τον Jon Bernthal, τη Mia Goth και το ξύλινο άλογο. Σας αγαπάμε. Ω, και για να μην ξεχνιόμαστε: Η Οδύσσεια είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε κάμερες IMAX. Αυτή η ταινία μεγατόνων θα απαιτήσει μια οθόνη μεγατόνων.
Σπάιντερμαν: Ολοκαίνουργια μέρα
Η Marvel αναζητά απεγνωσμένα μια επιστροφή, μετά από μια σειρά απογοητευτικών περιπετειών που έδειξαν ότι το άλλοτε μεγαθήριο των ταμείων έχει πέσει θύμα της κόπωσης των υπερηρώων. Θα μπορούσε το 2026 να είναι η χρονιά που το MCU θα ανακάμψει; Φαίνεται ότι αυτό επιδιώκουν, με μια νέα ταινία Spider-Man (μετά την εισπρακτική επιτυχία των 1,9 δισ. δολαρίων του Spider-Man: No Way Home) και την επερχόμενη ομαδική ταινία Avengers: Doomsday (η οποία βγαίνει στους κινηματογράφους τον Δεκέμβριο). Και ναι, αυτό σημαίνει ότι μαζί με την Οδύσσεια, ο Τομ Χόλαντ θα γίνει ο Πέδρο Πασκάλ του 2026, όντας σε όλες τις οθόνες σας. Υπάρχουν και χειρότερα πράγματα.
Ορίστε τα έχουμε για το πρώτο εξάμηνο της χρονιάς. Και ναι, θα είναι ένα πολυάσχολο έτος.
